Programma Centro di Ricerca Musicale Stagione 2020 > 2021 – settimo anno - marzo > aprile > maggio; 2021

2024-2025 – undicesimo anno

  • programma – gen > feb > mar > apr 2025
  • programma – set > ott > nov > dic 2024

2023>2024 – decimo anno

  • programma – gen > feb > mar 2024
  • programma – set > ott > nov > dic 2023

2022>2023 – nono anno

  • programma – gen > feb > mar 2023
  • programma – set > ott > nov > dic 2022

2021>2022 – ottavo anno

  • programma – gen > feb > mar 2022
  • programma – set > ott > nov > dic 2021

2020>2021 – settimo anno

  • programma – apr > mag > giu 2021
  • programma – set > ott > nov > dic 2020

2019>2020 – sesto anno

  • programma – gen > feb > mar > apr 2020
  • programma – set > ott > nov > dic 2019

2018>2019 – quinto anno

  • programma – gen > feb > mar > apr 2019
  • programma – ott > nov > dic 2018

2017>2018 – quarto anno

  • programma – gen > feb > mar > apr 2018
  • programma – ott > nov > dic 2017

2016>2017 – terzo anno

  • programma – gen > feb > mar > apr 2017
  • programma – ott > nov > dic 2016

2015>2016 – secondo anno

  • programma – gen > feb > mar > apr 2016
  • programma – ott > nov > dic 2015

2011>2012 – primo anno

  • programma – dic 2011 > gen > feb > mar > apr 2012

Centro di Ricerca Musicale

  • Teatro San Leonardo
Centro di ricerca

 

A n g e l i c A  3 1

Festival Internazionale di Musica
trentunesimo anno – m o m e n t o  l u n g o 

Centro di Ricerca Musicale
Stagione 2020 > 2021 – settimo anno

Bologna, Modena

29 aprile – 15 + 19 + 21>22 + 26 + 29 maggio – 5 + 11>12 + 15>16 + 18 >19 giugno 2021

 

download programma

 

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prevendite:
www.boxerticket.it
ATTENZIONE posti limitati – secondo le normative attuali si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita

 

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a m i c a d e l v e n t o

 

geografia di esperienze (aldilà della provenienza), molteplicità di espressioni

programma impressionista, quadro di domani

tradizione AngelicA

musica naturale (¿?), multiforme, come acqua che scorre e si fonde, che diventa (!¡) e dà vita ad altre forme e si adatta (e rimuove)

alla ricerca di senso (e suono)

sentire è aprire

spostiamo i confini e se non riusciamo cerchiamo di farli sentire solo più vicini

il rischio di rimanere incastrati nel sistema del consenso è alto ma se cerchiamo di avere consapevolezza dei tesori che abbiamo e li aiutiamo a crescere, ad evolvere, i risultati saranno lenti (e invisibili ai più) ma più duraturi per quelli che verranno

si dice che per innovare va capito e studiato il cambiamento, forse meglio invece non capire ma sperare e creare cambiamento e partecipare —>
ognuno cambia come può, con le sue qualità e può orientare il tutto

il processo (collettivo) contiene già il cambiamento e sembra più importante del risultato

la visione dovrebbe guidarci nel “cambiamento” e il “processo” dovrebbe aiutarci a comprendere meglio quello che è (misteriosamente) successo prima che si arrivasse al compimento di quell’opera

troppi sguardi ancora rivolti al passato —>
cosa sappiamo del futuro?

le idee e le visioni che lo illuminano ce lo fanno vedere in anticipo (il futuro)

la musica risponde (richiama, rimuove) e quello che sollecita e ricorda emerge mentre l’immaginazione si muove dentro e fuori

riconosciamo un suono, una musica, e lo colleghiamo ad altri mondi e siamo nel processo che mette in relazione musica e vita, suono e stato dell’essere

attraverso la musica riconosciamo dove siamo, dove stiamo andando, dove si trova quella persona in quel momento della sua vita e dove potremmo essere se SE se

in diversi stati dell’essere possiamo renderci conto di come quella musica possa cambiare o riflettersi su di noi in maniera diversa o come una certa musica possa sciogliere e aiutarci più di altre (in quel momento)

vedi il vuoto, scrivi il suono —>
preparati nel tempo, trova il tuo tempo

una formula arriva, si vede, si mette in fila con le altre, e ci sorprende

quello che trovi non è (solo) tuo, è parte della condivisione necessaria (anche) all’altro

qualcosa sembra superato ma ha bisogno di essere accompagnato (con piccoli grandi passi)

un uomo guarda un uovo, e non pensa a niente, ritrova qualcosa e cambia orizzonte, risolve qualcosa

la libertà di cui ti ha privato quel tempo non è reale, non è libertà, ha perso il suo senso

certe costruzioni (e chi le sostiene) come possono reggere?

il castello interiore di Teresa d’Avila descrive le sette dimore —>
dopo la prima che insiste sul conoscere se stessi segue la seconda nella quale l’anima scopre la fatica di pregare e che la fatica stessa è preghiera

musica amica del vento

speriamo sempre

 

massimosimonini (maggio 2021)

 

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f r i e n d o f t h e w i n d

 

a geography of experiences (beyond provenance), multiplicity of expressions 

impressionist programme, painting of tomorrow

AngelicA’s tradition

natural music (¿?), manifold music, like water that flows and merges, which becomes (!¡) and gives life to other shapes and adapts (and removes)

looking for sense (and sound)

feeling is opening

we move boundaries and if we cannot move them we only try to make them feel closer

the risk of being stuck in the mechanism of approval is high, but if we try to be aware of the treasures we own and we help them grow, and evolve, the results will be slow (and unnoticeable to most) but longer-lasting for those who will come

it is said that to innovate one has to understand and study change, but perhaps it is better not to understand and instead to hope and create change, and to participate —>
everyone changes as they can, with their own qualities, and they can guide everything

the (collective) process already contains change and it seems more important than the result

vision should guide us through “change” and the “process” should help us comprehend better what has (mysteriously) happened before we reached the completion of that endeavour

too many gazes staring towards the past —>
what do we know about the future?

the ideas and visions that light it up show it to us in advance (the future)

music responds (it recalls, it removes) and what it stimulates and recalls emerges while imagination moves both within and without

we recognise a sound, a music, and we connect it to other worlds and we are in the middle of the process that connects music and life, sound and state of being

through music we realise where we are, where we are going, where that person is in that moment of their life and where we could be if IF if

through different states of being we can realise how that music can change or reflect on us in a different way or how a certain music can melt and help us more than others (in that moment)

you see emptiness, you write sound —>
get ready in time, find your time

a formula arrives, it can be seen, it gets in line with the others, and it surprises us

what you find is not (only) yours, it is part of the necessary sharing (also) with others

something appears outdated but it needs to be accompanied (with small big steps)

a man looks at an egg, and he doesn’t think about anything, he finds something again and changes horizon, he solves something

the freedom that time deprived you of is not real, it is not freedom, it lost its meaning

how can some constructs (and those who support them) still stand?

Saint Teresa of Ávila’s interior castle describes seven mansions —>
after the first one that focuses on knowing oneself, comes the second in which the soul discovers the effort of praying and that the effort itself is prayer

music friend of the wind

we always hope

massimosimonini (may 2021)

 

giovedì 29 aprile 2021 – ore 20 – Teatro Comunale Luciano Pavarotti – MODENA 

– – > SHALOMA LOCOMOTIVA ORCHESTRA | 32 + 1 (Italia, Germania) seconda assoluta ()

 

Mirco Mariani voce, pianoforte preparato, chitarra noise

Mauro Ermanno Giovanardi voce; Gilda voce

Paolo Fresu tromba, flicorno, elettronica; Peter Pichler Trautonium;
Luigi Savino GRP sintetizzatore modulare A4, Elka synthex;
Massimo Simonini theremin preparato

Mirko ‘Marcello’ Monduzzi chitarra elettrica, mellotron;   
Alfredo Nuti chitarra elettrica, chitarra synth, Arturia Matrixbrute;
Fabio Nobile batteria

Orchestra Filarmonica Italiana

Roberto Molinelli direttore

musiche di Mirco Mariani 

arrangiamenti per orchestra di Domenico Caliri

 

 progetto commissionato da AngelicA

() una coproduzione di AngelicA–Festival Internazionale di Musica, Fondazione Teatro Comunale di Modena – Festival l’Altro Suono, Festival Aperto– Fondazione I Teatri di Reggio Emilia; con il sostegno di Regione Emilia–Romagna– Assessorato alla Cultura

 

sabato 15 maggio 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA §

– – > Francisco López + Reinier van Houdt  (Spagna/Olanda, Olanda) prima apparizione italiana


Francisco López
(Spagna, 1964)

untitled #400 (2015-2021) prima assoluta
per pianoforte senza corde e sistema audio immersivo
– primo movimento per pianoforte senza corde
– secondo movimento per sistema audio immersivo al buio

Reinier van Houdt pianoforte senza corde; Francisco López sistema audio immersivo

musiche di Francisco López

 

a cura di Walter Rovere

§ con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi

si ringraziano
Barbara Ellison, Jos de Ling, Musique Action Festival

 



mercoledì 19 maggio 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA
 °

– – > László Hudacsek TRITTICO (Ungheria/Francia)


Nicolaus A. Huber
(Germania, 1939)

Clash Music (1988); solo per coppia di piatti prima italiana

Javier Álvarez Fuentes (Messico, 1956)

Temazcal (1984); per maracas e nastro con suoni elettroacustici su 4 canali

Karlheinz Stockhausen (Germania, 1928 – 2007)

STRAHLEN – RAGGI – (2002)
per un percussionista e 10 tracce registrate su 5 canali prima italiana

László Hudacsek piatti, maracas, vibrafono

musiche di Karlheinz Stockhausen, Javier Álvarez Fuentes, Nicolaus A. Huber

 

a cura di László Hudacsek

° con il patrocinio di Goethe-Institut Mailand

 

venerdì 21 maggio 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – > Heiko Maschmann + Ivan Liuzzo + Marco De Martino (Italia, Germania) prima assoluta °


Alvin Lucier
(Stati Uniti, 1931)

A Tribute to James Tenney (1986);
per contrabbasso e generatori di onde sinusoidali prima italiana

Marco De Martino (Italia, 1989)

Veglia (2020); per percussioni e risuonatori

Emiliano Turazzi (Italia, 1970)

Tre soli (2019);
versione per contrabbasso e due contrabbassi pre-registrati prima assoluta

Heiko Maschmann contrabbasso; Ivan Liuzzo percussioni;

Marco De Martino regia del suono

musiche di Alvin Lucier, Marco De Martino, Emiliano Turazzi

 

a cura di Emiliano Turazzi

° con il patrocinio di Goethe-Institut Mailand

 

sabato 22 maggio 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – >  Roberto Dani  SOLO (Italia)


Roberto Dani
batteria preparata

musiche di Roberto Dani 

 

– – >  Eve Risser Aprés Un Rêve (Francia) prima italiana  


Eve Risser
 pianoforte verticale preparato

 musiche di Eve Risser

 

a cura di  Luca Vitali

 

mercoledì 26 maggio 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – > Erwan Keravec Goebbels – Glass – Radigue  (Francia) prima italiana X 


Heiner Goebbels
(Germania, 1952)

No. 20/58 (2016); per cornamusa e nastro prima italiana

Philip Glass (Stati Uniti, 1937)

Two pages (1968); versione per cornamusa di Erwan Keravec prima italiana
(© 1968 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by Permission)

Éliane Radigue (Francia, 1932)

OCCAM XXVII (2019); per cornamusa prima italiana


Erwan Keravec
cornamusa; Géraldine Foucault stage manager; Yves Godin light design

musiche di  Heiner Goebbels, Philip Glass, Éliane Radigue 

 

a cura di Erwan Keravec

X una produzione di Offshore (Francia); coprodotto da Schlossmediale Werdenberg (Svizzera);
con il sostegno di Adami programme 365 (Francia), SACEM (Francia), Ministero della
Cultura e della Comunicazione (Francia), Consiglio regionale della Bretagna (Francia)

° con il patrocinio di Goethe-Institut Mailand

 

sabato 29 maggio 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA 

– – > Julien Desprez  AGORA – AngelicA version (Francia) prima assoluta


Julien Desprez
  chitarra elettrica, elettronica, luci, podoritmia

musiche di Julien Desprez

residenza & registrazione video 27, 28, 29 maggio & concerto 29 maggio

 

a cura di Julien Desprez

 

sabato 5 giugno 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA //

– – > Silvia Tarozzi Mi specchio e rifletto (Italia) prima assoluta


Valeria Sturba
voce, violino, theremin, elettronica, oggetti;
Stefano Pilia chitarra baritono; Edoardo Marraffa sax tenore, sax sopranino;
Cecilia Stacchiotti sintetizzatori, tastiere, voce, bansuri;
Silvia Tarozzi voce, violino, chitarra, giocattoli, oggetti

musica e testi di Silvia Tarozzi

residenza 1, 2, 3, 4 giugno & concerto 5 giugno

 

a cura di  Silvia Tarozzi

// una produzione di AngelicA; con la collaborazione di Centro Servizi Culturali S. Chiara
(Trento – Italia), Alter Festival Aarhus (Danimarca), Alice – Copenhagen venue for
adventurous music (Danimarca), Amici della Musica di Modena (Italia)

 

Venerdì 11 giugno 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – >Enrico Malatesta (Italia)


Éliane Radigue
(Francia, 1932) 

OCCAM OCEAN – OCCAM XXVI (2018);
per piatti e tamburo a cornice

Enrico Malatesta  percussioni

musiche di Éliane Radigue

 

– – > Nuova Superficie (Italia)


Enrico Malatesta
percussioni; Giovanni Lami registratori analogici, live electronics

musiche di  Giovanni Lami, Enrico Malatesta 

 

a cura di Enrico Malatesta

 

CAUSA INFORTUNIO DI UNO DEI MUSICISTI IL CONCERTO NON POTRÀ SVOLGERSI,
IL CONCERTO È RINVIATO AL 17 DICEMBRE 2021

sabato 12 giugno 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – > SONNEURS (Francia) prima apparizione italiana XX


Otomo Yoshihide
(Giappone, 1959)

Walk on by (2020); prima italiana

Dror Feiler (Israele, 1951)

Disobedience in B – D – Eb  (2020); prima italiana

Pierre-Yves Macé (Francia, 1980)

Five Dolly Shots (2018); prima italiana

Samuel Sighicelli (Francia, 1972)

SPAS (2016); prima italiana

Erwan Keravec (Francia, 1974)

Mina (2007); prima italiana


Erwan Keravec
cornamusa; Mickaël Cozien cornamusa bretone;

Erwan Hamon bombarda; Guénolé Keravec bombarda

musiche di  Otomo Yoshihide, Dror Feiler, Pierre-Yves Macé,
Samuel Sighicelli, Erwan Keravec

 

a cura di Erwan Keravec

XX una produzione di Offshore (Francia); coprodotto da Schlossmediale Werdenberg (Svizzera);
con il sostegno di Adami programme 365 (Francia), SACEM (Francia), Ministero della
Cultura e della Comunicazione (Francia), Consiglio regionale della Bretagna (Francia)

 

martedì 15 giugno 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – >  Dario Calderone (Italia/Olanda) §


Stefano Scodanibbio
(Italia, 1956 – Messico, 2012)

Voyage that never ends (1978-1997)


Dario Calderone
contrabbasso 

musiche di Stefano Scodanibbio 

 

a cura di Dario Calderone

§ con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi

 

mercoledì 16 giugno 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – > Remo De Vico & Slaps Orchestra (Italia)
– – > La Notte in cui Herschel scoprì Encelado prima assoluta ///


Remo De Vico
 live electronics, nastro; Mariagaia Di Tommaso clarinetto;
Massimo Palermo sintetizzatori modulari; Alessandro Rizzo live electronics;
Dario Della Rossa sintetizzatori; Dario Piccioni contrabbasso;
Alessandro Librio violino, viola

musiche di Remo De Vico

 

a cura di Gaetano La Rosa

/// una produzione di AngelicA; con la collaborazione di #wallofsounds

 

venerdì 18 giugno 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – > Sergio Fedele (Italia) prima assoluta


Sergio Fedele
(Italia, 1958)

Le melancolie di Tifeo (2021); per Ecatorf prima assoluta
I. Dal soffio al suono – II. Di Gamma, di Beta e un frustulo di Alfa –
III. 2:3 e 3:4 (ierogamie subbasse e subcontra) – IV. Free Slap –
Va. Melancolie di Tifeo prime – Vb. Melancolie di Tifeo seconde

Sergio Fedele Ecatorf

musiche di Sergio Fedele

 

– – > Davide Rinella
– – > Quando ero un bambino farò l’astronauta (Italia)


Davide Rinella
armonica cromatica, armonica basso, armonica modificata,
armonica diatonica, oggetti

musiche di Davide Rinella 

 

a cura di Stefano Giust

 

sabato 19 giugno 2021 – ore 19 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

– – > Francesca Naibo (Italia)


Francesca Naibo
chitarra elettrica, effetti, oggetti, voce

musiche di Francesca Naibo

 

– – > Francesco Massaro Maniera Nera – Angelica Archangelica (Italia) prima assoluta


Francesco Massaro
clarinetto basso, sax baritono, live electronics

musiche di Francesco Massaro

 

a cura di  Luca Vitali

 

immagine AngelicA 31 di Massimo Golfieri

 

 

 

Biglietti Bologna:

Concerti – 8 € | ridotto 5 €

Ridotto:

– per studenti dell’Università di Bologna e del Conservatorio di Musica “G. B. Martini” di Bologna
– ai possessori della Card Cultura verrà applicato uno sconto 2 € sul biglietto intero
(eccetto concerto del 29 aprile a Modena)

La Biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto

 

prevendite:
su www.boxerticket.it
ATTENZIONE posti limitati – secondo le normative attuali si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita

 

Biglietti Modena:

Concerto –  29 aprile – 20 e 15 €

Teatro Comunale Luciano Pavarotti – t 059.2033010 – info@teatrocomunalemodena.it
prevendita online:www.teatrocomunalemodena.it

 

Luoghi:

Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo Via San Vitale 63, Bologna
Teatro Comunale Luciano Pavarotti Corso Canalgrande 85, Modena

 

AngelicA

presentato da
Associazione Pierrot Lunaire APS

AngELICA
è parte di
EUROPE FOR FESTIVALS – FESTIVALS FOR EUROPE, EFFE LABEL 2019 – 2021

AngELICA 2021

realizzato con il sostegno di
Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura
Comune di Bologna
– in collaborazione con Bologna città della musica Unesco

con il sostegno di
Fondazione del Monte
Fondazione Carisbo

con il sostegno di
SCENA UNITA – per i lavoratori della Musica e dello Spettacolo 
è un fondo privato gestito da Fondazione Cesvi – organizzazione umanitaria italiana laica e indipendente, fondata a Bergamo nel 1985 – in collaborazione con La Musica Che Gira e Music Innovation Hub

con il sostegno di
Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi

e con la partecipazione di
Offshore, le gmem, La Muse en Circuit,

Le Quartz, Le Lieu Unique, Schlossmediale Werdenberg,
La Soufflerie, Adami programme 365, SACEM,
Ministero della Cultura e della Comunicazione,
Consiglio regionale della Bretagna

con il patrocinio di
Goethe-Institut Mailand

in collaborazione con
Fondazione Teatro Comunale di Modena – Festival l’Altro Suono
Festival Aperto – Fondazione I Teatri di Reggio Emilia

con la collaborazione di
Centro Servizi Culturali S. Chiara
Alter Festival Aarhus
Alice – Copenhagen venue for adventurous music
Amici della Musica di Modena

con la partecipazione di
#wallofsounds

con la partecipazione di – Media Partner:
gdm – il giornale della musica
Edizioni Zero
About Bologna
Bologna Welcome

 

AngelicA fa parte di Bologna Contemporanea – 6 festival per muoversi nel presente
www.bolognacontemporanea.it

 

Informazioni:

AngelicA

Centro di Ricerca Musicale – Teatro San Leonardo
Associazione Pierrot Lunaire APS
Via San Vitale 63-67, 40125 Bologna

t 051.240310
info@aaa-angelica.com
www.aaa-angelica.com

dischi@aaa-angelica.com
idischidiangelica.bandcamp.com

Ufficio Stampa press@aaa-angelica.com

 

 

33 AngelicA 2023
 

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