A n g e l i c A  2 9
Festival Internazionale di Musica
ventinovesimo anno – m o m e n t o  m a g g i o
Bologna, Modena
4>5 + 8>11 + 16>18 + 23>26 + 31 maggio 2019

 

programma AngelicA Festival 2019

 

*  *  *

n u c l e i

cosa ti fa avvicinare a qualcosa?

una visione attraversa per (sua) natura diversi linguaggi, produce e genera letture diverse che a volte
creano confusione, problemi, gioia – – – >
non ci si dovrebbe preoccupare troppo delle ideologie (convinzioni) che incrocia, semmai delle
spiegazioni che eventualmente provoca (e pretende?) la visione stessa, per gli altri e per te

(allontana dall’ascolto) approcciarsi alla musica pensando che significhi una cosa e invece chi ha
composto intendeva tutt’altro oppure un testo che sembrava parlare di un certo soggetto in realtà
parla di altro – – – >
non interessa (sapere) il significato (di una musica, di un testo) ma sentire quella musica (con quel
testo) che parla, che dice, e poi semmai approfondire e arrivare a un significato, il tuo

ogni mondo non basta più a se stesso

AngelicA si ritrova nella dimensione intima di questo programma che è il frutto delle suggestioni di
tanti curatori, risultato di una combinazione di combinazioni, sfugge al controllo e non si preoccupa
(tanto) delle strategie, è pronto (e pensa) ad accogliere, cercando un equilibrio tra tante fonti (,)
come è tradizione di AngelicA

molteplici sono le espressioni, la diversità è fondamentale per una comprensione più profonda – – – >
vivere queste musiche, una dopo l’altra, ci conduce a vederle – a gustarle – con occhi diversi, ci apre
all’ascolto, richiede impegno e regala forza (invisibile)

le relazioni tra questi nuclei giocano sulle mancanze reciproche, parlano dei propri bisogni, rispondono
alle necessità che scorrono, portano ad altre visioni

mazurca delle impressioni e valzer dei ciao

sulle relazioni (,) sugli sconfinamenti

ritorno al rito

AngELICA enigMISTICA

massimo simonini

p s
visto (quasi) per caso in televisione, in occasione di un premio letterario: tra una presentazione e
l’altra di un libro, intervistano dei bambini, e alla domanda “che cosa è la rivoluzione?” un bambino
risponde (con fare facile e con un piccolo punto interrogativo sospeso a circa 29 centimetri sopra la
testa) “un cambiamento musicale?!”

 

n u c l e i

what makes you move closer to something?

a vision crosses, due to (its own) nature, different languages, it produces and generates different readings, which at times create confusion, problems, joy – – – >
we should not worry too much about the ideologies (convictions) it encounters, but rather about the explanations it may provoke (and require?) – for others, and for you

(pushing further from listening) approaching music thinking that it means one thing, while the composer meant something completely different, or a text that seems to talk about a certain subject  but actually talks about something else – – – >
it is not of interest (to know) the meaning (of a music, of a text) but to hear that music (with that text) – which speaks, which tells, and afterwards, if at all, to dig deeper and reach a meaning, your meaning

each world is no longer enough for itself

AngelicA finds itself again in the intimate dimension of this programme, which is the fruit of suggestions from many curators and the result of a combination of combinations; it escapes control and does not worry (that much) about strategies, it is ready (and thinks) to welcome, seeking a balance between many sources (,) as is tradition for AngelicA

there is a multiplicity of expressions, diversity is fundamental for a deeper understanding – – – >
to live these musics, one after the other, leads us to see them – to taste them – with different eyes, it requires dedication and gives (invisible) strength

the relationships between these nuclei play on mutual shortcomings, each speaks of its own needs, answers to the requirements that flow, leads to other visions

mazurka of impressions, waltz of hello

on relationships (,) on trespass

return to rite

enigMYSTICAL AngELICA

massimo simonini

p s

something I saw (almost) by chance on TV, at a literary prize competition: between book presentations, some children were being interviewed. When someone asked “What is revolution?” one child answered (with an easy-going attitude and a tiny question mark suspended approximately 29 centimetres above his head): “A musical change?!”

*  *  *

 

sabato 4 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  X

> Rohan de Saram ° + Vincent Royer °°  (Sri Lanka/Inghilterra, Francia)  prima italiana

 
            Iannis Xenakis (Romania, 1992 – Francia, 2001)
                       
                        Kottos (1977); per violoncello
 
 
            Horațiu Rădulescu (Romania, 1942 – Francia, 2008)

                        Lux Animae (1996/2000); per violoncello;
                        versione per viola (dedicata a Vincent Royer) creata nel 2000 da Vincent Royer
                        prima italiana

            Rohan de Saram (Sri Lanka, 1939) / Vincent Royer (Francia, 1961)

                        Spectral Rituals (2019); (improvvisazioni) per violoncello e viola prima assoluta

            
            Rohan de Saram violoncello;  Vincent Royer viola

            musiche di Iannis Xenakis, Horațiu Rădulescu, Rohan de Saram, Vincent Royer  

 

a cura di Nicola Baroni °, Leopoldo Siano °°

°  AngelicA con la partecipazione del Conservatorio di Musica “Giovan Battista Martini” di Bologna

X  con il patrocinio del British Council

 

domenica 5 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  

>  Toshinori Kondo + Massimo Pupillo + Tony Buck   ETERNAL TRIANGLE  prima assoluta
    (Giappone, Italia, Australia)

            Toshinori Kondo tromba, elettronica; Massimo Pupillo basso elettrico, elettronica; 
            Tony Buck batteria

            musiche di Tony Buck, Toshinori Kondo, Massimo Pupillo

 

a cura di Massimo Pupillo

realizzato con il sostegno di “SIAE – i classici di oggi 2018/2019″

mercoledì 8 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  §

> Akio Suzuki + Aki Onda   mo  no  no  ne  (Giappone)  prima italiana

            Akio Suzuki analapos, flauto di pietra, metallo, legno, miscelatori per cocktail, 
            scatola di cartone, specchio portatile con spugna, acqua;

            Aki Onda walkmans a cassette, radio, sintetizzatore giocattolo, amplificatori, piatti,
            flauti di bambù, campane, coperte d’emergenza

            musiche di Akio Suzuki, Aki Onda

 

a cura di Julia Eckhardt

§ AngelicA in collaborazione con Oscillation Festival | Q-O2 workspace for experimental music and sound art, Brussels; con il sostegno di Creative Europe

realizzato con il sostegno di “SIAE – i classici di oggi 2018/2019

giovedì 9 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  X

> Juliet Fraser  Songs for Solitude  (Inghilterra)  prima italiana

            Morton Feldman (Stati Uniti, 1926-1987)

                        Only (1947); testo di Rainer Maria Rilke; per voce

            Lisa Illean (Australia, 1983)

                        A through-grown earth (2018); testo di Gerard Manley Hopkins; 
                        per voce e nastro prima italiana

            Cassandra Miller (Canada, 1976)

                        Tracery (2017/……..):
                        I. Lazy, Rocking  II. The Slits; per cantante meditante e nastro prima italiana

            Lawrence Dunn (Inghilterra, 1991)

                        While we are both (2016/2017); testo di Caitlín Doherty; per voce e nastro prima italiana

            Morton Feldman (Stati Uniti, 1926-1987)

                        Only (1947);  testo di Rainer Maria Rilke; per voce

 

            Juliet Fraser soprano

            musiche di Morton Feldman, Lisa Illean, Cassandra Miller, Lawrence Dunn

 

a cura di Juliet Fraser & Cassandra Miller

X  con il patrocinio del British Council

realizzato con il sostegno di “SIAE – i classici di oggi 2018/2019″

venerdì 10 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  ()

> BRÖTZMANN / GANIA / DRAKE (Germania, Marocco, Stati Uniti) prima italiana

            Peter Brötzmann sax alto, sax tenore, clarinetto, tarogato;
            Maâlem Moukhtar Gania guembri, voce; Hamid Drake batteria, percussioni

            musiche di Peter Brötzmann, Maâlem Moukhtar Gania, Hamid Drake

()  con il patrocinio del Goethe-Institut Mailand

 

sabato 11 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  

> BRÖTZMANN / LEIGH (Germania, Stati Uniti)  ()

            Peter Brötzmann sax alto, sax tenore, clarinetto, tarogato;
            Heather Leigh electric pedal steel guitar

            musiche di Peter Brötzmann, Heather Leigh

()  con il patrocinio del Goethe-Institut Mailand

 

> Edoardo Marraffa + Jasper Stadhouders (Italia, Olanda) prima italiana

            Edoardo Marraffa sax tenore, sax sopranino;
            Jasper Stadhouders chitarra elettrica, chitarra acustica

            musiche di Edoardo Marraffa, Jasper Stadhouders

a cura di Edoardo Marraffa

realizzato con il sostegno di “SIAE – i classici di oggi 2018/2019″

giovedì 16 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  //

> Giorgio Magnanensi + INCROCIorchestraTDU / XLAB (Italia) prima assoluta

            INCROCIorchestra:
            Clara La Licata, Chiara Pelloni, Federica Orlandini, Anais Del Sordo: voce;
            Ariel Bicchierai voce, flauto; Doriana De Luca flauto in do, flauto contralto, ottavino;
            Giulia Carriero sax soprano, sax tenore; Francesco Salmaso sax tenore, sax baritono;
            Tobia Bondesan sax soprano, sax alto, sax tenore;
            Walter Zanetti, Leonardo Melchionda,
            Federico Ceriola, Emanuele Guadagno, Daniele Armata, Lorenzo Piantedosi: chitarra
            elettrica; Davide Benincaso chitarra elettrica, basso elettrico; Leandro Paradisi,
            Filippo Turillazzi: basso elettrico; Giuseppe Sardina batteria, percussioni;
            Diana Paiva Cruz batteria; Stefano Forlani percussioni; Michele Russo pianoforte;
            Mattia Loris Siboni, Daniele Carcassi, Giovanni Onorato, Tobia Bandini, Simone Grande,
            Pierpaolo Ovarini, Pasquale Savignano: elettronica

            Giorgio Magnanensi direzione

            musiche di Giorgio Magnanensi

 

a cura di Maurizio Pisati, Walter Zanetti

//  Conservatorio di Musica “Giovan Battista Martini” di Bologna,
INCROCIlab e CSR-Centro Studi e Ricerche, in coproduzione con AngelicA

realizzato con il sostegno di “SIAE – i classici di oggi 2018/2019″

venerdì 17 maggio 2019 – ore 20.30 – Chiesa di San Barnaba – MODENA []

> ELEMENTS TRIO performs The Alchemy   (Stati Uniti, India, Olanda) prima europea

            George Brooks sax soprano, sax tenore; Kala Ramnath violino, voce;
            Gwyneth Wentink arpa

[]  Fondazione Teatro Comunale di Modena – Festival l’Altro Suono 
in coproduzione con AngelicA; con il sostegno di Regione Emilia–Romagna–Assessorato alla Cultura, Comune di Bologna

 

sabato 18 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

> Cheryl Ong & Vivian Wang  (Singapore) “” prima apparizione europea

            Cheryl Ong percussioni tradizionali cinesi, batteria; Vivian Wang sintetizzatore, elettronica

            musiche di Cheryl Ong, Vivian Wang

a cura di Fabrizio Gilardino (dal ciclo ASIA–SUD–EST)

“”  con il sostegno di National Arts Council, Singapore

 

> John White + MJ Coldiron + Andrea Rocca  LIVE BATTS!  (Inghilterra, Italia) X
    prima apparizione italiana

            John White casio pt30, yamaha dx100, korg monotron, korg microkorg, giocattoli;
            MJ Coldiron voce, vocoder; Andrea Rocca chitarra elettrica, campionamenti

            musiche di LIVE BATTS!

a cura di Walter Rovere

X con il patrocinio del British Council

 

realizzato con il sostegno di “SIAE – i classici di oggi 2018/2019″

giovedì 23 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

> Aisha Orazbayeva  (Kazakistan)

            Nicola Matteis (Italia, 1650 – Inghilterra, 1700)

                        Passaggio Rotto (1676); da Ayres for the Violin

            John Lely (Inghilterra, 1976)

                        The Harmonics of Real Strings  (2006/2013); per qualsiasi strumento ad arco
                        prima italiana

            Nicola Matteis Jr (Inghilterra, 1690 – Austria, 1749)

                        Alia Fantasia (1720); per violino

            Johann Sebastian Bach (Germania, 1685-1750)

                        Andante e Presto;
                        Sonata in La minore da Sei Sonate e Partite per violino solo 1720

            James Tenney (Stati Uniti, 1934-2006)

                        KOAN (1971 – for Malcolm Goldstein); per violino

 

            Aisha Orazbayeva violino

            musiche di Nicola Matteis, John Lely, Nicola Matteis Jr,
            Johann Sebastian Bach, James Tenney

 

> Aisha Orazbayeva + Mark Knoop  (Kazakistan, Inghilterra) X  prima apparizione italiana

         
            Bryn Harrison (Inghilterra, 1969) 

                        Receiving the Approaching Memory  I. II. III. IV. V.  (2014);
                        per violino e pianoforte  prima italiana

            Aisha Orazbayeva violino; Mark Knoop pianoforte

            musiche di Bryn Harrison

a cura di Luca Vitali

X con il patrocinio del British Council

 

venerdì 24 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

> Sunniva Rødland  (Norvegia)  ∆  prima apparizione italiana

            Simon Steen-Andersen (Danimarca, 1976)

                        History of My Instrument  (2011); per arpa preparata e video   prima italiana           

            Raymond Murray Schafer (Canada, 1933)

                        The Crown of Ariadne (1979); per arpa e percussioni
                       I. Ariadne Awakens – II. Ariadne’s Dance – III. Dance of the Bull –
                       IV. Dance of the Night Insects – V. Sun Dance – VI. Labyrinth Dance

 

            Sunniva Rødland arpa, percussioni

            musiche di Simon Steen-Andersen, Raymond Murray Schafer

 

a cura di Luca Vitali

∆  con il sostegno della Reale Ambasciata di Norvegia, Norsk kulturråd – Arts Council Norway

 

> Daniela Cattivelli  GARRULUS GLANDARIUS  (Italia)

            Daniela Cattivelli live electronics, richiami per uccelli; Camillo Prosdocimo chioccolatore

            musiche di Daniela Cattivelli

a cura di Daniela Cattivelli

 

realizzato con il sostegno di “SIAE – i classici di oggi 2018/2019″

sabato 25 maggio 2019 – ore 18.30 – Basilica di Santa Maria dei Servi – BOLOGNA

> Hermann Nitsch  ORGELKONZERT  (Austria)  prima italiana

            Hermann Nitsch organo

            assistenti dell’esecuzione all’organo: Josef Smutny, Leopoldo Siano

            musiche di Hermann Nitsch

a cura di Leopoldo Siano

 

domenica 26 maggio 2019 – ore 21.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

> Pandit Uday Bhawalkar  RAGA YAMAN  (India, Italia)

            Pandit Uday Bhawalkar  voce;  Jasdeep Singh  jori;
            Marged Trumper  tanpura

           musica tradizionale indiana

 

venerdì 31 maggio 2019 – ore 18 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA

> Piccolo Coro Angelico  MOMENTO SAGGIO  ^

           Giovanna Giovannini direzione; Silvia Tarozzi direzione;
           Gloria Giovannini coordinamento;

           Piccolo Coro Angelico:
           Agata Arcelli, Agata Celli, Amalia Giuditta Cantaluppi, Anita Serra,
           Arturo Vespignani, Bianca Moruzzi, Elisa Zerbo, Elvira Apolito,
           Emilia Arcidiacono, Francesco Lucchesi, Giulia Bugugnoli, Greta Bünger Gadale,
           Olga Cau, Pietro Nicotera, Romeo Celeste Simonini, Sofia Schembri, Lavinia Caruccio

           ospiti:  Luigi ‘Lullo’ Mosso contrabbasso, voce;  Coro dei Saltafossi

           musiche di Piccolo Coro Angelico, Giovanna Marini, Mirco Mariani, 
            Tristan Honsinger, Luigi ‘Lullo’ Mosso, …

 

Ottavo anno di lavoro per il Piccolo Coro Angelico che presenta in concerto alcune composizioni originali che ha elaborato durante l’anno e creazioni estemporanee (improvvisazioni vocali più o meno strutturate). A queste si aggiunge un repertorio che non sempre nasce per coro ma che il coro adatta a sé, alla propria vocalità e con l’apporto della creatività dei bambini. 
Quest’anno avremo il piacere di avere come ospite Luigi ‘Lullo’ Mosso (contrabbassista e cantante) che ha sviluppato un personalissimo approccio performativo e teatrale alla musica dedicati ai più piccoli a fianco di progetti di improvvisazione, jazz, musica contemporanea e sperimentale.
Inoltre il Piccolo Coro Angelico ha invitato il Coro dei Saltafossi, una realtà nuova che è nata quest’anno in seno a ” I SALTAFOSSI progetto di educazione libertaria di Bologna” sotto la direzione di Giovanna Giovannini, a cantare insieme alcuni brani del proprio repertorio.

 

^ con il sostegno della Fondazione del Monte

 

 

> immagine AngelicA 29 di Massimo Golfieri

 

Biglietti Bologna:

Concerti – 4, 8, 9, 16, 18, 23, 24 maggio – 8 € | ridotto 5 €

Concerto – 10 maggio – 15 € | ridotto 8 €

Concerti – 5, 11, 25, 26 maggio – 10 € | ridotto 5 €

Concerto – 31 maggio (Momento Saggio Piccolo Coro Angelico) | ingresso libero

Carnet  – 25 € (comprende 5 concerti a scelta; esclusi concerti del 10, 17 maggio)

Ridotto:

– per studenti dell’Università di Bologna e del Conservatorio di Musica “G. B. Martini” di Bologna
– ai possessori della Card Musei Metropolitani verrà applicato uno sconto di 2 € sul biglietto intero (eccetto concerto del 17 maggio a Modena)

La Biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto

Prevendite:
ZAMBONI 53
via Zamboni 53/C, Bologna
t 051 1998 0427
www.zamboni53store.com
www.boxerticket.it

 

Biglietti Modena:

Concerto  – 17 maggio – 20 € | ridotto 18 e 14 €

Teatro Comunale Luciano Pavarotti – t 059.2033010 – info@teatrocomunalemodena.it
www.teatrocomunalemodena.it

 

Luoghi:

Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo  Via San Vitale 63, Bologna
Chiesa di San Barnaba Via Carteria 108, Modena
Basilica di Santa Maria dei Servi  Strada Maggiore 43, Bologna

 

AngelicA

presentato da
Associazione Culturale Pierrot Lunaire

 

AngELICA
è parte di
REMARKABLE FESTIVAL – EUROPE FOR FESTIVALS – FESTIVALS FOR EUROPE,
EFFE LABEL 2019-2020

 

AngELICA 2019 

realizzato con il sostegno di
Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura
Comune di Bologna – in collaborazione con Bologna città della musica Unesco

con il sostegno di
Fondazione del Monte
Fondazione Carisbo

con il sostegno di
SIAE – CLASSICI DI OGGI 2018-19

con il sostegno di
Reale Ambasciata di Norvegia
Norsk kulturråd – Arts Council Norway
National Arts Council, Singapore
Creative Europe

con il patrocinio del
Goethe-Institut Mailand
British Council

in collaborazione con
Fondazione Teatro Comunale di Modena – Festival l’Altro Suono
Conservatorio di Musica “Giovan Battista Martini” di Bologna – INCROCIlab – CSR-Centro Studi e Ricerche
Oscillation Festival| Q-O2 workspace for experimental music and sound art, Brussels 

con la collaborazione di
gdm – il giornale della musica

con la partecipazione
Radio Città del Capo
Edizioni Zero
G – gagarin orbite culturali

 

AngelicA fa parte di Bologna Contemporanea – 6 festival per muoversi nel presente
www.bolognacontemporanea.it

 

 

Informazioni

AngelicA
Centro di Ricerca Musicale – Teatro San Leonardo
Associazione Culturale Pierrot Lunaire
Via San Vitale 63-67, 40125 Bologna

t 051.240310
info@aaa-angelica.com
www.aaa-angelica.com

 dischi@aaa-angelica.com
idischidiangelica.bandcamp.com 

Ufficio Stampa press@aaa-angelica.com