e intanto pensando di aver superato un problema (o mostrato una soluzione), tutto si ripete nel ciclo delle esistenze (e delle generazioni)

in tanti modi dal 1991 ad oggi, nel nostro (grande e) piccolo presentare musica, si sono mostrate diverse formule (alcune già usate nei luoghi del fare musica nel mondo e altre inventate) legate alla progettualità e alla fruizione con risultati eccellenti (che aprivano e aprono all’ascolto), poi sembra basti un niente per arretrare e per riprendersi i confini, per riconfinarsi

mi viene in mente la “super-formula-LICHT” dell’amico visionario della musica d’arte K.St. (ma sono tanti gli ospiti in 33 anni di AngELICA che hanno espresso il loro mondo), formula che attraversa la sua musica mostrando un orizzonte, un senso dello spazio, diverso, multidimensionale

nell’equilibrio (sottile) c’è un tesoro per tutti ma è difficile trovarlo (quell’equilibrio)

il pubblico si rinchiude (senza saperlo?) nell’addomesticatoio (autoconsolante) e (si) ripiega così mentre chi dirige i luoghi deputati dice: se chiamo quello, se faccio quello, non viene pubblico, e così via verso il vuoto: non significa che c’è poca offerta musicale ma che non si ricerca quell’equilibrio che invece considera il tutto e proprio in quell’alternarsi di esperienze si trova (più) musica e si sostiene il lavoro di chi la pratica

(invece) ognuno chiama la sua tribù,

è la tristezza del tempo

quello che si era fatto – e conquistato? – (con molta fatica e buoni intenti, e accordi sensati per andare oltre se stessi e i propri confini) si perde per strada, anche se restano tracce in tutte le forme musicali (e nei festival e rassegne di ogni genere) e in ognuna di esse più cose sono ammesse (e accettate), qualcosa si è aperto ma non ancora come ci si aspetterebbe, e contemporaneamente i generi aumentano con aggettivi che servono a ri-classificare

si vive un piccolo miracolo nel seguire la propria vocazione e lungo la strada si presentano regali inaspettati ma tutto potrebbe essere più semplice, più aperto, se si pensa anche alla desolazione delle istituzioni più alte (con budget più alti ma pur sempre bassi se consideriamo come funziona all’estero dove una grande città europea dedica alla musica risorse che qui si dedicano all’italia intera?), istituzioni che si dedicano alla musica dei morti come principale missione, escludendo (o quasi) tutto il resto

sperando che chi ha potere, in quel tempo (e nell’illusione che vive in esso), si prenda le sue responsabilità e porti speranza malgrado molto suoni avverso; come anche potrebbe prendersi le sue responsabilità chi dovrebbe (?) comprendere gli sforzi che si fanno per cercare di migliorare lo stato delle cose e invece distorce la realtà nell’illusione (ancora) che serva altro per essere “perfetti” mentre tutto intorno pare fermo rispetto a quello che potenzialmente si potrebbe fare (e che si puó vedere nelle programmazioni facendo un salto nell’europa della cultura che VIVE la musica) mentre qui regna ancora questo sistema, tutto rivolto al passato, e per fare un’opera contemporanea (solo una in mezzo a mille opere di morti degni di nota) serve un fatto di cronaca come soggetto, e in alcuni casi ai limiti di tematiche quasi televisive (pare che la cronaca chiami più pubblico), e si uccide il SOGNO di quel compositore che potrebbe offrire un’altra visione, necessaria

ci si occupa del commercio, si insegue il pubblico e si perde di vista la MUSICA (e chi la fa OGGI): si costruisce finzione

ho sempre detto che se i morti parlassero (e si dice che mozart abbia più volte cercato di dire qualcosa a riguardo ma è rimasto inascoltato e ha detto che il regno sembra sordo) non permetterebbero di escludere i compositori viventi dai programmi musicali di ogni istituzione che consuma il passato facendo finta di aggiornarlo al presente, con la regia video ed effetti speciali del nuovo regista di turno

conserviamo questi tesori del tempo che fu e mostriamoli al mondo ma cerchiamo di farlo con un equilibrio diverso, senza dimenticarci di chi scrive musica oggi: per esempio (lo diciamo dal 1992, anno della nostra prima collaborazione con l’orchestra del teatro comunale di bologna): a ogni concerto per orchestra, si dovrebbe commissionare un pezzo per orchestra a un compositore contemporaneo (e a uno studente del conservatorio): vedrebbero un pò di sole nel farsi eseguire la loro musica dalle orchestre delle rispettive città insieme ad altri compositori più affermati (sia vivi che morti!), e questo darebbe maggiore senso al tutto e speranza a chi si approccia alla musica e si vede invece escluso

e così diventa una cosa straordinaria (normale invece in europa) se alla scala fanno UNA (non più di una?) opera contemporanea e anche qui il tema sembra essere un fatto di cronaca (?)

e pensare che K.St. (karlheinz stockhausen) ha realizzato le sue prime opere dal ciclo LUCE proprio alla scala (1981) con gae aulenti, luca ronconi, ecc – bisogna andare (anche) indietro per vedere avanti – non è nostalgia, anche quel tempo aveva bisogno di essere superato

AlternativA: costruiamo e caratterizziamo una “moderna orchestra sinfonica” (dove ogni strumento è ammesso nell’organico quando è necessario e senza i limiti e ingessature del passato) DEDITA all’esecuzione, e all’invenzione, di programmi straordinari che danno VOCE al presente (e futuro)

[che menata massimo! – (mah?! ahahahaha)]

l’idea del sogno e i visionari che lo vivono, che si nutrono di esso, sono considerati anacronistici (e questa per me è una qualità e anche per questo possono essere di grande aiuto)

sei sospeso in alto (dopo un salto) e intravedi, e vorresti restare in alto ma per vedere meglio devi fare un altro salto, e quando sei tornato in basso (nel fossato in cui ti sei buttato) ti viene voglia di scaravoltare tutto

la vita mostra la sua armonia quando scopri la tua connessione a ciò che si svolge

attraverso la musica vengono svelate, individuate, contraddizioni che ci portiamo dietro (senza saperlo?) e che fanno parte del bagaglio (del peso) culturale (e della forma) che assecondiamo

nell’insieme la possibilità di ascolto che ci viene offerta cambia e trasforma, nella divisione (divisa a sua volta) non c’è panorama

la musica (ispirata) è un frutto che non appartiene a un singolo (genere) ma al TUTTO

crea bellezza, crea solidarietà, sentire qualcuno che apprezza qualcosa che è così distante dal suo mondo: percepisce l’ispirazione, il trasporto, e dopo (semmai), in seconda lettura, anche la contraddizione che può contenere ma prima arriva la creatività (che parla e coinvolge)

si è parlato di musica alta e musica bassa, definizione (per me) complicata da accettare peró si puó (forse) dire che si vibra ad altezze (e bassezze?) e frequenze diverse e dipende anche dal tempo e dai momenti quello che ci è dato vivere, come fosse un regalo?

intanto, per la cronaca, programmando sempre con un certo anticipo (per mestiere), con i rischi che comporta, aspettiamo ancora conferme sui contributi del 2022 e risposte su quelli del 2023 (forse in estate sapremo) in vista di tagli lineari a tutti i soggetti che fanno cultura

viviamo con la parola SPERIAMO (visibile) sospesa sopra le nostre teste, siamo costruttivi di natura ma il fantasma si aggira e il rischio budget fa parte (ogni anno) del nostro fare quotidiano

pecorella smarrita dove sei?
sei un motore del mondo, torna tra noi che siamo persi (senza saperlo)
il tuo smarrimento è così reale e pieno di sentimento che ci nutre (senza saperlo)

andiamo avanti nel perseguire quella che sentiamo essere la nostra vocazione, con tutte le incognite del caso e accettando i rischi che ne derivano, sempre accompagnati da un certo senso di speranza

veli & velieri  > – – – >  il vento fa il suo corso e parla di musica, l’accompagna

AngelicA 33: la musica risponde, svela

mentre navighiamo (nel vento della vita) l’aria racconta, si fa sentire, spettina, e non si vede (lontano) come si vorrebbe ma c’è la possibilità di una visione

oltre quei veli c’è già questo potenziale camminare: procediamo e speriamo che niente sia così tremendo da farci stare così male
> – – – >  chiediamo chiediamo chiedi-amo

un senso di compassione ci illumina (?)

ri-troviamo le stesse (identiche?) cose cicliche che ci esauriscono (fino a scomparire), riusciremo a entrare in risonanza e a parlare come dovremmo (e vorremmo)?

musica aiutaci a comprendere che è in questo silenzio (così musicale) che tutto puó esistere e puó compensare le nostre mancanze

musica piena di risposte, piena di domande che svegliano, che ri-danno vita a ció che è (ancora) dormiente

sei in mare e non sai del sale
(lo scoglio intellettuale, il mare intellettivo)

abbiamo cercato anche quando non abbiamo trovato

musicisti, musicologi, malati appassionati, partecipano alla costruzione (di AngelicA)

{TEMPORALE: [vecchia idea di nome per una] rivista musicale}

AngelicA EoLICA ?  > – – – >  g e r o g l i f i c A

non cercare di seguire le orme dei saggi, cerca ciò che hannocercato (? matsuo bashō ?)

il nucleo (il grido) di quella sostanza scioglierà (?) quei nodi (che bloccano) e il perché, al di là della nostra comprensione, trascende i sentimenti e li attraversa e noi (attoniti) ne prenderemo atto

attraversando s’impara

un salto nel vento che ci sposti più in alto, ci faccia attraversare spazi inesplorati-inascoltati che erano solo velati (pronti per essere svelati)

un salto di un bambino che vuole vedere meglio, di più, e nella gioia, nel mistero di quello che c’è al di là, intra-vede ed è sorpreso (anche di se stesso e del suo salto)

salta, oh il romanticismo della lepre (misha mengelberg)

(testi accumulati, testi passati, testi superati, testi superstiti)

è il grande ignorante (personaggio preistorico)

massimosimonini

PS parlare astratto (pare) attiva altri (33) sensi

and in the meanwhile thinking that we overcame a problem (or showed a solution), everything repeats in the cycle of existences (and of generations)

in many ways since 1991 to date, in our (big and) small presentation of music, various formulas were shown (some already used in places where music is made and some invented) connected to planning and fruition with excellent results (which opened and open to listening), and then it appears that it takes very little to step back and reclaim boundaries, to re-confine

I remember the “super-formula-LICHT” of the visionary artistic music friend K.St. (but the guests that expressed their universe in 33 years of AngelicA are many), a formula that passes through his music showing an horizon, a sense of space, different, multi-dimensional

in the (thin) balance there is a treasure for everybody but it is difficult to find (that balance)

the audience confines itself (without knowing it?) in the (self-consoling) house of domestication and it folds (onto itself) while those directing the designated spaces say: if I call this artist, if I do that, the audience won’t come, and so on towards emptiness: it doesn’t mean there is no musical offer but that we don’t pursue that balance which takes into consideration everything, and it is precisely in that alternation of experiences that (more) music can be found and the work of those creating it can be supported

(instead) everyone calls their own tribe,
it is the sadness of time

that which had been done – and conquered? – (with much effort and good intentions, and sensible agreements to move beyond oneself and one’s boundaries) is lost along the way, and even if traces are left in all music forms (and in festivals of all genres) and in each one of them more things are permitted (and accepted), something has opened but not as much as could be expected, and simultaneously the genres increase with adjectives aimed at re-classifying

one lives a small miracle in following one’s vocation and unexpected presents appear along the way, but everything could be easier, more open, if we think also of the desolation of the highest institutions (with higher budgets, but still too small if we consider how it works abroad, where a major European city allocates to music the same amount of resources we allocate to the whole of Italy?), institutions that dedicated themselves to the music of the dead as their main mission, excluding (almost) everything else

hoping that those in power, in that time (and in the illusion that lives within it), accept their responsibilities and bring hope despite much seeming adverse; responsibility should also be accepted by those who should (?) understand the efforts that are being made to improve the state of things and instead distort reality into the illusion (once again) that something else is needed to be “perfect” while all around everything seems to be still in relation to what could be done (and that could be seen in the programmes of events all around the cultural Europe who LIVES music) while here this system still rules, everything looking at the past, and to produce a contemporary opera (only one in the midst of thousands of operas by noteworthy people since deceased) a news item is needed as a subject, and in some cases bordering on TV content (apparently news items attract more public), and the DREAM of that composer who could offer a different, necessary, vision is killed

we are concerned with business, we chase the public and we lose sight of the MUSIC (and those who make it TODAY): a pretence is created

I always said that if the dead could speak (it is said that mozart tried several times to say something on the matter but he was not listened and he said the kingdom is deaf) they would not allow living composers to be excluded from the musical programmes of every institution that consumes the past pretending to update it to the present, with video direction and special effects by the latest director

let’s preserve these treasures of times gone by and show them to the world but let’s try to do it with a different balance, without forgetting those who write music today: for example (we have been saying this since 1992, the year of our first collaboration with the orchestra of teatro comunale di bologna): for each orchestra concert, a piece for orchestra should be commissioned to a contemporary composer (and a conservatory student): they would see the light in having their music performed by an orchestra in their city alongside more accomplished composers (both dead and alive!), and this would give more sense to everything and more hope to those who approach music and feel excluded

and so it becomes extraordinary (while it is normal in Europe) if at the Scala Theatre they perform ONE (no more than one?) contemporary opera and in this case too the subject seems to be a news item (?)

and to think that K.St. (karlheinz stockhausen) realised his first operas of the LICHT (Light) cycle precisely at the scala theatre (1981) with gae aulenti, luca ronconi, etc – we ought to go (also) backwards to see forwards – it is not nostalgia, that time needed to be overcome too

AlternAtive: let’s build and characterize a “modern symphonic orchestra” (where any instrument is allowed in the formation when necessary and without the limits and rigidities of the past) DEDICATED to the execution, and invention, of extraordinary programmes which give VOICE to the present (and future)

[what an harangue, massimo! – (well?! ahahahaha)]

the idea of a dream and of the visionary people who live it, who feed on it, are considered anachronistic (and for me this is a positive quality and for this reason they can be of great help)

you’re suspended high above (after jumping) and you catch a glimpse, and you would like to stay up high but to see more clearly you have to take another jump, and when you’re back below (in the ditch in which you threw yourself) you would like to turn everything inside out

life shows its harmony when you discover your connection to what unfolds

through music, contradictions are revealed and identified, ones that we carry with us (without knowing?) and that are part of our cultural baggage (of the weight) and (of the shape) that we indulge

as a whole the possibility of listening that we are offered changes and transforms, in the division (in turn divided itself) there is no panorama

(inspired) music is a fruit that does not belong to a single (genre) but to the WHOLE

it creates beauty, it creates solidarity, feeling someone appreciating something so far from their world: they perceive the inspiration, the transport, and afterwards (if anything), at a second glance, even the contradiction it might contain, but creativity arrives first (and it speaks and engages)

we have talked about high and low music, a definition which (for me) is complicated to accept but can it (maybe) be said that we vibrate at different heights (and lows?) and frequencies and what we are granted to live depends also on time and on the moments, as if it was a present?

meanwhile, for the record, always programming in advance (by trade), with the risks that this carries, we are still awaiting confirmation on public funding for 2022 and answers on funding for 2023 (maybe we will know in the summer) in view of linear funding cuts to all the organisations in the culture sector

we live with the words LET’S HOPE (visible) above our heads, we are constructive by nature but the ghost is roaming around and budget risks are part (every year) of our daily activities

lost little lamb, where are you?
you are an engine of the world, come back amongst us as we are lost (without knowing it)
your loss is so real and full of sentiment that it nourishes us (without knowing it)

we continue to pursue that which we feel is our vocation, with all the unknowns it brings and accepting the risks that derives from it, always accompanied by a sense of hope

veils & sailing ships  > – – – > the wind follows its course and speaks of music, it accompanies it

AngelicA 33: music answers, it unveils

while we navigate (in the wind of life) the air narrates, it makes itself felt, it ruffles the hair, and one cannot see (as far as) one would like but there is the possibility of a vision

beyond those veils there already is this potential walk: we proceed and we hope that nothing is terrible enough to make us feel so bad
> – – – >  chiediamo chiediamo chiedi-amo

a sense of compassion lights us up (?)

we find again the same (identical?) cyclical things that wear us out (until we disappear), will we manage to resonate and speak as we should (and would like to)?

music, help us realise that it is in this silence (so musical) that everything can exist and compensate our shortcomings

music full of answers, full of questions that wake up, that give back life to what is (still) sleeping

you are at sea and you don’t taste of salt
(the intellectual cliff, the intellectual sea)

we searched even when we didn’t find

musicians, musicologists, ill enthusiasts, participate in the making (of AngelicA)

{TEMPORAL: [an old idea for the title of] a musical magazine}

WindY AngelicA ?  > – – – >  h i e r o g l y p h i c

do not seek to follow in the footsteps of the wise. seek what they sought (? matsuo bashō ?)

the nucleus (the howl) of that substance will loosen (?) those knots (which block) and the why, beyond our understanding, transcends feelings and goes through them and we will acknowledge it (astonished)

by going through, one learns

a jump into the wind which could take us higher, and make us cross unexplored-unheard spaces that were only veiled (ready to be unveiled)

the jump of a child who wants to see better, more, and in the happiness, in the mystery of what is beyond, he catches a glimpse and is surprised (of himself and his jump too)

jump, oh the romanticism of the hares (misha mengelberg)

(accumulated texts, past texts, overcome texts, survivor texts)

it is the great ignorant (prehistoric character)

massimosimonini

PS (it appears that) abstract speaking activates (33) more senses