la musica era ed è ancora (seppure con tutte le sue evoluzioni) divisa in categorie (soprattutto in italia) mentre l’idea iniziale (e
naturale) di AngelicA era quella di presentare tutta la musica d’arte e di ricerca nello stesso contesto (decontestualizzando)

e questo presentare riguardava anche gli spazi e i contesti, che diventavano motivo di (reciproca) trasformazione: dove la diversità era motivo di umanità e di unioni fuori dall’ordinario, unioni anche complicate ma necessarie

consideriamo anche che (ancora) oggi in italia ci perdiamo circa il 77,7% (dati istat! ahahaha!) della musica che si anima (e pratica) nel mondo, soprattutto i progetti più grandi e quelli che richiedono
organici e spazi e risorse che sono alla portata soprattutto dei teatri di tradizione (e degli enti lirici, luoghi stonati con il tempo), cioè le istituzioni musicali italiane si occupano quasi esclusivamente del
passato e sarebbe un dovere cambiare e un diritto per chi ascolta e per una buona educazione musicale ascoltare quello che succede a più livelli nel mondo

serve sentimento e buon senso

il percorso di AngelicA (in 35 anni di storia) è mutato molte volte ma già dalla nascita (1991) era chiaro quello che si cercava di fare >—> e poi dalla fondazione (2011) del Centro di Ricerca Musicale (sono 15 anni di storia), presso il complesso teatro San Leonardo, tutto si è amplificato: oltre al festival (a maggio) è iniziata la stagione di concerti (da settembre ad aprile) con i laboratori (tra cui i 15 anni del piccolo coro angelico) e le residenze e i progetti speciali che si sono presentati nel corso del tempo >—> e diversi curatori partecipano alla costruzione del programma portando un loro pensiero e contributo prezioso

abbiamo cercato di costruire qualcosa di “istituzionale” (e originale, oltre che inedito rispetto alle realtà italiane) ma non formale >—> e di offrire alla musica e ai musicisti (e alla collettività) un’idea di spazio (aperto) attrezzato come si deve per rispondere in modo adeguato alle esigenze del fare musica

la formula di AngelicA contiene una ragione sociale e ha seguito un obiettivo preciso: quello di unire, di avvicinare e di cercare di fare lavorare insieme realtà e istituzioni musicali (agli antipodi) realizzando progetti altrimenti impossibili

abbiamo attraversato tanti spazi >—> dai luoghi occupati ai teatri comunali agli appartamenti privati,
dal conservatorio passando per il cimitero monumentale della certosa,
dai concerti-processione fino alle chiese e sui treni, … >—> e dialogando con tutti
>—> era più importante il progetto che si riusciva a realizzare,
rispetto alle problematiche che si incontravano, si rispondeva alle idee e alle visioni che si presentavano
>—> si commissionavano opere
(tra cui 2 a Stockhausen nel 2006 e 2007)
e l’elenco di commissioni è lunghissimo: comprese quelle a tantissimi importanti sconosciuti
>—> aspettando l’inaspettato, fuori dalla routine musicale italiana
e considerando come necessarie queste musiche e queste storie di vita di musicisti:
ricordo bene le paure e i timori di osare in certe direzioni e come era tutto diverso intorno a noi

>—> AngelicA cerca la musica e i musicisti che (la) cercano

tanti e più elementi concorrono nella definizione di un programma (comprese le cose che non siamo mai riusciti a fare) ma una linea è sicuramente quella di cercare un equilibrio tra le diverse espressioni musicali (della ricerca)

in tanti anni molta musica abbiamo incontrato, soprattutto molta vita, nella fragilità di quello che non poteva essere, e forse invece è stato, e nella potenza di un regalo inaspettato

criticato fino allo sfinimento, ho cercato di convincere fino allo sfinimento (di altri) che quel progetto valeva e che era importante farlo, il mio (il nostro) rendiconto veniva sempre dopo, era più importante realizzare e aprire porte

porte come quelle dei teatri d’opera o dei luoghi occupati – crocevia necessari (dove le giovani energie rispondono alle mancanze che può esprimere una società e trovano risposta nell’utopia che diventa vitale per cambiare) – porte che poi si richiudono nel disinteresse generale, e per la poca consapevolezza di molti o di qualcuno (non solo dei sovrintendenti ma anche del pubblico che se avesse partecipato curioso e aperto, avrebbe aiutato un processo di cambiamento necessario)
>—> dimenticandosi della musica e anziché sostenere il vivo hanno promosso il morto lasciando fare, lasciando rotolare
>—> o dove invece si cerca di fare rivoluzioni sociali ma la musica che si presenta è figlia della forma (e non si hanno i mezzi per fare altro), seppure sia un bene farla

un continuo cercare di unire mondi diversi e distanti (che fossero musicisti, luoghi o altro), mostrandoli come se naturalmente fossero già collegati tra loro (il mondo è diviso a livello dell’ego, oltre non è così) dentro un percorso condiviso e per questo più ricco, persino più logico, e poi nell’incontrarsi generare e creare altro (e oltre: 1 + 1 = 3, quel 3 che risponde all’unione di 2 soggetti – quel 3 generato) se parliamo di MUSICA e non degli ego di ognuno

è più importante quello che si è cambiato a un livello più invisibile (o impercettibile ai più) perché significa che è cambiata l’energia e se una certa musica è accettata anche senza essere compresa lo si deve a molti di questi sforzi (per andare oltre noi stessi)

come sta la musica in italia? come stanno i musicisti italiani?

serve maggiore sostegno e serve fare sistema armonizzando le risorse >—> e poco è cambiato in relazione anche alla loro distribuzione

citazione semplice e autorevole:

…tutti i musicisti cercano di attirare l’attenzione
rispetto i musicisti per il fatto di essere musicisti,
indipendentemente dalle differenze di stile e di tecnica
poiché sono fermamente convinto che i musicisti siano speciali,
dovrebbero essere trattati dagli altri come uccelli artistici, molto, molto necessari,
mentre gli altri chiacchierano, ululano e abbaiano
commerciali o meno: tutti i musicisti cercano di creare gioia: trattateli con rispetto!
karlheinz stockhausen – 1 maggio 2007

APRITE i teatri, gli spazi, dedicate una parte più consistente (non secondaria) dei vostri budget alla musica vivente, qualunque essa sia, anche se non vi piace, e cambieranno molte cose: cambierà la musica e anche i musicisti (e gli organizzatori) e anche il vostro pubblico e anche i numeri con il tempo

serve sentimento e buon senso

sono 35 anni che cerchiamo di costruire PONTI >—>
ponti che creano incontri, che parlano della possibilità di esplorare ed esplorarsi >—>
qualcuno cammina in una direzione e qualcun altro in un’altra, il ponte li fa incontrare e attraverso il loro incontro nasce qualcos’altro
che va oltre, supera i soggetti che si sono incontrati: nasce un frutto che nessuno conosce ancora
>—> la ricerca di andare oltre noi stessi >—>
la ricerca di una comunione con ciò che c’è ma non si vede (ancora) che porta ispirazione

AngelicA: musicA MagneticA

una musica che sposta i poli, sposta le intenzioni e ci aiuta a rivedere e a riscoprire noi stessi
>—> plasma, anche senza saperlo, aiuta a fare i passi necessari, aiuta ad avere coraggio, dà forza

sogno:
un flauto nascosto in un cassetto aperto di un antico comò:
lo vedi e vorresti prenderlo e suonarlo ma non ci riesci,
è pieno di magnetismo (è il flauto magico?), è inebriante, fa luce
>—>
solo quando saremo pronti potremo suonarlo ma aiutateci a farlo

la forma consola, la musica ri-muove

cercare di mostrare quello che (AncorA) non si vede

far diventare più visibile il mondo invisibile?

slanci felici, salti solitari, sorrisi scappati

IMMAGINA cosa sarebbe possibile SE e solo SE

non sospendere, resta sospeso
sosta solitaria (essere?)
viaggio (e) raccolto
vieni (con me)
(tutto è) vissuto
vicino (è) lontano
(tutto è) risolto

AngelicA: palestra di possibilitá

vorrei dimostrare che siamo vivi
dove troviamo la forza (per esistere) per fare quello che dobbiamo o dovremmo veramente fare?
cerco il motore, il nutrimento

il fuoco non si tocca il fuoco si osserva il fuoco brucia il fuoco suona il fuoco parla il fuoco è un gioco

aiutami a cogliere aiutami a pregare aiutami a sperare, parlami

una voce veloce

si sente nell’acqua, appare nel fuoco

ognuno ha qualcosa che un altro non ha
(scrissi nel 2002 mentre progettavamo con tristan honsinger “galleria San Francesco – opera mobile”)

una nostra amica ci raccontò, ormai parecchi anni fa, che suo figlio un giorno tornato da scuola le disse:
sai mamma i miei compagni non mi apprezzano

ma quanto è grande quel bimbo?
che modo dolce di raccontare un disagio, di essere triste

e io che ogni tanto mi lamento e mi prende lo sconforto
(seppure ringrazio ogni giorno per tutto)

c’è così tanta musica che mi ha nutrito e che ho amato, compreso quello che non mi è piaciuto

quando definisci qualcuno o qualcosa ti perdi la possibilità di esser sorpreso e conoscere veramente chi hai davanti, e chiudi te stesso e l’altro nell’illusione del giudizio

Angelica altalenA

raccogliamo tutto per un viaggio nello spazio (immaginario)

dò i numeri >—> 35 = 18 concerti in 15 giorni con musici da 16 paesi

GRAZIE >—> a tutte le istituzioni >—> e a tutti quelli >—> che sostengono la MUSICA e il cammino di AngelicA

massimosimonini

PS
com’è colombo? tenente ispettore dell’esistenza, scrutatore e ricercatore (dell’essere)
io ci credo, ti credo

music was and still is (even with all its evolutions) divided into categories (especially in italy) while the initial (and natural) idea of AngelicA was that of presenting all art music and research music within the same context (decontextualising)

and this presentation involved also the spaces and contexts, which became motive of (reciprocal) transformation: where diversity was the reason for humanity and unions outside of the ordinary, complicated but necessary unions

keep in mind that nowadays in italy we (still) miss approximately 77,7% (data from the italian national statistics institute! hahaha!) of the music that is brought to life (and practised) in the world, especially the biggest projects and those which require personnel and spaces available only to the theatres of tradition (and lyric institutions, out-of-tune places), hence Italian music institutions that almost exclusively focus on the past and it should be a duty to change and a right for those who listen and for a good music education to listen to what happens on various levels in the world    

sentiment and common sense are needed

AngelicA’s journey (in 35 years of history) has mutated many times but even at its birth (1991) it was clear what it was trying to do >—> and then when (2011) the centre for music research (15 years of history) was created, at the San Leonardo theatre complex, everything was amplified: besides the festival (in may) the concert season started (from september to april) with workshops (amongst which the 15 years of piccolo coro angelico) and residences and special projects which were presented over time >—> and various curators participate in the creation of the programme bringing their thoughts and precious contributions

we tried to build something “institutional” (and original, as well as unprecedented amongst italian organisations) but not formal >—> and to offer to music and musicians (and to the collectivity) an idea of (open) space suitably equipped to properly answer the requirements of music making

AngelicA’s formula contains a social reason and has pursued a specific objective: that of unitying, of bringing closer and trying to make (poles apart) music entities and institutions work together and realise otherwise impossible projects

we crossed many spaces >—> from occupied places to public theatres to private apartments,
from the music conservatory to the certosa monumental cemetery,
from the procession-concerts to the churches to concerts on trains, … >—> and conversing with everybody
>—> the project that could be realised was more important
than the problems that we encountered, we answered to the ideas and visions that presented themselves
>—>  works were commissioned
(amongst which 2 to Stockhausen in 2006 and 2007)
and the list of commissions is very long: including those to many important unknown people
>—> expecting the unexpected, outside of the Italian music routine
and considering these musics and musicians’ life stories necessary:
i clearly remember the fear and dread in venturing in some directions and how everything was different around us

>—>  AngelicA looks for music and for the musicians who look (for it)

many and various elements contribute to defining a programme (including the things we never managed to do) but a line of action is certainly that of looking for a balance among the diverse music expressions (of research)

in many years we encountered a lot of music, above all a lot of life, in the fragility of what could not be, but maybe instead was, and in the power of an unexpected gift

criticised ad nauseam, I tried to convince ad nauseam (of others) that that kind of project was worth it and it was important to do it, my (and our) benefit always came after, it was more important to achieve and open doors

doors such as those of opera theatres and occupied spaces – necessary crossroads (where young energies answer to the shortages expressed by society and find answers in the utopia that becomes vital to change) – doors that then close among a general lack of interest, and because of the scarce awareness of many or somebody (not only the superintendents but also the public who, if it had taken part curiously and openly, would have helped a process of necessary change) >—> forgetting about the music and instead of supporting the living they promoted the dead, letting it happen, letting it roll on >—> or where, maybe, one tries to create social revolutions but the music that is produced is a child of form (and there are no means to do otherwise), even though making it is still a good thing

a continuous effort to unite different and distant worlds (whether musicians, places or otherwise) showing them as if they were already connected (the world is divided at the ego level, beyond it is not) within a journey that is shared and hence richer, even more logical, and then, in meeting, generating and creating something other (and beyond: 1 + 1 = 3, that 3 that answers to the union of 2 subjects – that generated 3) if we talk about MUSIC and not about each one’s ego

what was changed on a more invisible level (or imperceptible to most) is more important, because it means the energy has changed and if a certain music is accepted even without being understood it is thanks to many of these efforts (to go beyond ourselves)

how is the music in italy? how are musicians in Italy?

better support is needed and we should create a system by harmonising resources >—> and very little has changed even in relation to their distribution

simple and authoritative quote:

…all musicians are trying to cause attention. I respect musicians for being musicians,
no matter how they differ in styles and techniques.
because I firmly believe that musicians are special, they should be treated by the others
as artful birds, very, very necessary, while the rest is chatting and howling and barking.
commercial or not: all musicians seek to create joy:
treat them with respect!
karlheinz stockhausen – May 1st, 2007

OPEN the theatres, the spaces, dedicate a more consistent (not secondary) part of your budgets to living music, whatever it might be, even if you don’t like it, and many things will change: music will change, and artists too (and organisers) and also your audience and in time even the numbers

sentiment and common sense are needed

we have been trying to build BRIDGES for 35 years >—>
bridges that were encounters, that speak of the possibility of exploring and exploring oneself >—>
someone walks in one direction and someone in the other, the bridge makes them meet and through their encounter something is born, something that goes beyond, it surpasses the subjects that met: a fruit that no one yet knows is born
>—> the research of going beyond ourselves >—>
the research of a communion with what is there but cannot be seen (yet) and brings inspiration

AngelicA: mAgnetic music

a music that moves poles, moves intentions and helps us reconsider and rediscover ourselves >—> it shapes, even without knowing it, it helps taking the necessary steps, it helps having courage, it gives strength

dream:
a flute hidden in the open drawer of an old dresser:
you see it and you would like to take it and play it but you are not able to,
it is full of magnetism (is it the magic flute?), it is inebriating, it illuminates
>—>
only when we are ready will we be able to play it
but help us to do it

form consoles, music re-moves

trying to show what cannot (yet) be seen

making the invisible world more visible?

happy impulses, solitary jumps, runaway smiles

IMAGINE what could be possible IF and only IF

don’t suspend, stay suspended
solitary stop (to be?)
journey (and) tale
come (with me)
(everything is) lived
near (is) far
(everything) is resolved

AngelicA: training ground of possibilities

i’d like to demonstrate that we are alive

where do we find the strength (to exist) to do what we should or would really like to do?
i look for the engine, the nourishment

fire is not to be touched fire is to be observed fire burns fire plays fire speaks fire is a game

help me grab help me pray help me hope, speak to me

a fast voice

it can be heard in water, it appears in fire

everyone has something that someone else doesn’t have
(i wrote in 2002 while we were planning “galleria San Francesco – opera mobile” with tristan honsinger)

a friend of ours told us, many years ago, that her son one day came back from school and said to her:
you know, mum, my classmates don’t appreciate me

how great is that child:
what a sweet way to describe a distress, to be sad

and i, who now and then feel disheartened
(even though i give thanks every day for everything)

there is so much music that nourished me and that i loved, including that which i didn’t like

when you define someone or something you lose the possibility to be surprised and really know that which stands in front of you, and you close yourself and the other up in the illusion of judgement

AngelicA seesAw

we gather everything for a journey into (imaginary) space

to lose one’s marbles >—> 35 = 18 concerts in 15 days with musicians from 16 countries

THANK YOU >—> to all the institutions >—> and all of those >—> who support MUSIC and AngelicA’s journey

massimosimonini

PS

how is colombo? lieutenant and inspector of existence, scrutiniser and researcher (of being)
i believe in it, i believe you