sabato 24 maggio 2014 – ore 17.30 – Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo – BOLOGNA    Δ

> Heiner Goebbels, Romeo Castellucci, Massimo Simonini – conduce  Veniero Rizzardi
    La presenza acustica nelle arti performative

Δ  con la collaborazione del Goethe-Institut Mailand

Ingresso libero

 

Il dramma nel teatro contemporaneo si è sempre più spostato dalla “dramatis personae” verso un dramma degli elementi, e un dramma della percezione per il pubblico. Nel corso di questo processo, il ruolo e l’espressività del suono si sono accresciuti d’importanza – tanto nella stretta relazione lavorativa tra Romeo Castellucci e Scott Gibbons tanto quanto nelle opere del compositore e regista Heiner Goebbels. Forse possono dirci perché?

sabato 24 maggio 2014 – ore 21.30 e 23.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA  §§

 > Scott Gibbons + Romeo Castellucci  UNHEARD (Stati Uniti, Italia) prima assoluta

Scott Gibbons oggetti, computer, elettronica

 Laura Pante figura

musica di Scott Gibbons vista da Romeo Castellucci

§§ una produzione della Socìetas Raffaello Sanzio in collaborazione con AngelicA; nell’ambito di e la volpe disse al corvo–Corso di Linguistica Generale – Il teatro di Romeo Castellucci nella città di Bologna – Progetto speciale  2014, a cura di Piersandra Di Matteo, realizzato da Comune di Bologna,Socìetas Raffaello Sanzio; con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna

Biglietti 10 € 

Prevendite disponibili venerdì 23 maggio dalle ore 16.00 alle ore 20.00
presso il Teatro San Leonardo – Centro di Ricerca Musicale
La Biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto

 

Scott Gibbons, il compositore con il quale Romeo Castellucci lavora da quasi quindici anni, capta suoni reali dalle superfici delle cose, dai volumi e dai movimenti più nascosti, fino a quelli interiori come il fluire del sangue o l’articolarsi delle ossa. E poi rocce, incendi, carta, aria. Il punto di partenza è sempre un dato della realtà e ciò rende ogni suono ottenuto aderente alla propria radice e portatore del fondamento organico del linguaggio. 
Per questo nuovo concerto, Gibbons utilizza un apparecchio medicale capace di registrare il grado più profondo della materia umana, quello atomico, cercando di penetrare l’essenza più sottile di cui siamo composti. I suoni captati da questo “microfono-molecolare”, sviluppato all’Università di Glasgow dagli scienziati Miles Padgett e Jon Cooper, vengono campionati, sovrapposti e processati come parte di una ricerca che mira a riconoscere e suggerire modelli e narrazioni provenienti da un luogo che si situa molto delle naturali capacità di percezione della nostra specie.
Ma la dimensione musicale del linguaggio scenico di Castellucci verrà anche affrontata da un’altra angolazione, grazie all’incontro tra il regista e Heiner Goebbels, direttore artistico della Ruhrtriennale, nell’ambito della quale Goebbels ha invitato più volte Castellucci, e compositore tra i più innovativi della scena contemporanea. Castellucci e Goebbels si confrontano su due approcci complementari che, muovendo dal teatro alla musica e viceversa, consegnano al loro spettatore una consistenza sempre aperta della presenza acustica.  

 

 

Scott Gibbons Originario di Chicago, ha esordito sotto il nome Lilith, progetto nato “per esplorare come la musica si relaziona all’esperienza religiosa e (in questo contesto) contribuisce a stati alterati di coscienza”, pubblicando dal 1992 al 2002 lavori elettroacustici basati prevalentemente su singole fonti sonore, come pietre, aria, voce e acqua, ma ha inciso anche dischi di elettronica a nome Orbitronik (98-99), pop a nome Strawberry (2002), e con Golan Levin & Gregory Shakar ha realizzato Dialtones (Staalplaat 2002), documentazione di una performance per oltre 200 telefoni cellulari.
Si è esibito per la prima volta in Italia nel 1998, con il concerto “Imagined Compositions for Water” nell’ambito della rassegna Dynamia della Socìetas Raffaello Sanzio, e dopo di allora ha creato musiche originali per numerose produzioni teatrali e installazioni della compagnia, tra cui Genesi: From the Museum of Sleep,Tragedia Endogonidia, Inferno, Sul concetto di volto nel Figlio di Dio, The Four Seasons Restaurant. Con Chiara Guidi ha realizzato il tour di concerti e il cd The Cryonics Chants (Klm 2008). Ha lavorato inoltre a produzioni multimediali con diversi altri artisti, tra cui Subterranean Sky (2001) con lo scultore George deMerle, lo spettacolo pirotecnico FireWorks (2003) con il Groupe F, e Flame Tornado (2005), con le sculture di fuoco di Kevin Binkert dei Survival Research Labs.

 

Romeo Castellucci nasce nel 1960 a Cesena. Si diploma in Pittura e Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Nel 1981 fonda, insieme a Claudia Castellucci e a Chiara Guidi, la Socìetas Raffaello Sanzio. Da allora realizza spettacoli come regista, ideatore di scene, luci, suoni e costumi. Noto in tutto il mondo – i suoi lavori sono stati presentati in più di cinquanta nazioni – come autore di un teatro fondato sulla totalità delle arti e rivolto a una percezione integrale, ha anche scritto diversi saggi di teoria della messa in scena, che percorrono il cammino del suo teatro. Nel 2002 è insignito del titolo di “Chevalier des Arts et des Lettres” dal Ministero della Cultura della Repubblica Francese. È stato direttore artistico della Biennale Teatro di Venezia (2005), e nel 2007 “Artiste Associé” della Direzione artistica del Festival d’Avignon per cui la 62a edizione (2008), ha presentato l’imponente trilogia Inferno, Purgatorio, Paradiso ispirata alla Divina Commedia di Dante, trilogia che Le Monde ha nominato come evento culturale tra i dieci più influenti del decennio 2000-2010 nel mondo. Nel 2010 inizia un nuovo progetto che lo porta alla creazione di Sul concetto di volto nel figlio di Dio e di Il velo nero del Pastore. Nel 2012 il ciclo si conclude con la creazione di The Four Seasons Restaurant. Nel 2011 affronta il Parsifal di Richard Wagner presso il Theatre La Monnaie – De Munt di Bruxelles, spettacolo rimesso in scena quest’anno al Teatro Comunale di Bologna; nello stesso anno è l’artista prescelto del Tokyo Festival, dove realizza The phenomenon called I. Nel 2013 è invitato dalla Schaubhüne di Berlino a produrre Hyperion di F. Hölderlin. Nell’agosto 2013 gli è stato conferito il Leone d’oro alla carriera della Biennale di Venezia, “per la sua capacità di creare un nuovo linguaggio scenico in cui si mescolano il teatro, la musica e le arti plastiche”, ultimo importante riconoscimento del suo percorso artistico.

 

 

 

Heiner Goebbels Nato nel 1952, Goebbels ha militato nella Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (1976-81) e nel quartetto Cassiber (1982-92) con Alfred Harth, Chris Cutler e Christoph Anders. Ha composto e diretto radiodrammi, produzioni teatrali, composizioni per ensemble e opere grande orchestra, tra cui: Die BefreiungDes Prometheus (1986) Der Mann Im Fahrstuhl (1988) Ou bien le débarquement désastreux (1993), Black on White (1996), Max Black (1998) Eislermaterial (1998), Hashirigaki (2000), Landschaft Mit Entfernten Verwandten(2002) Eraritjaritjaka (2004), Stifters Dinge (2007), Songs of Wars I have seen (2007), I went to the House butdid not enter (2008) When the mountain changed its clothing (2012) e molti altri. Dal 2012 è direttore della Ruhrtriennale – International Festival of the Arts.