venerdì 10 maggio 2024 – ore 20.30 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo – BOLOGNA ^
– – > Leah Plave & Tiziano Teodori (Stati Uniti/Olanda, Italia/Olanda)
– – > EXHALATION prima italiana
Aart Strootman (Olanda, 1987)
Shattered Cannon No 2 (2021); per violoncello ed elettronica prima italiana
base traccia di Alistair Sung
Austin Franklin (Stati Uniti, 1995)
Bloom (2021); per violoncello ed elettronica riflessiva prima italiana
Christopher Cerrone (Stati Uniti, 1984)
Exhalation (2021); per violoncello ed elettronica prima italiana
base traccia di Johannes Moser
On Being Wrong (2015); per violoncello ed elettronica prima italiana
base traccia di Ashley Bathgate
Leah Plave violoncello; Tiziano Teodori live electronics
musiche di Aart Strootman, Austin Franklin, Christopher Cerrone
a cura di Leah Plave
– – > Jaap Blonk & Terrie Ex (Olanda) prima italiana
Jaap Blonk voce, elettronica; Terrie Ex chitarra elettrica
musiche di Jaap Blonk, Terrie Ex
a cura di Jaap Blonk
^ con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi
10 € | ridotto 5 €
Ridotto:
– per studenti dell’Università di Bologna, del Conservatorio di Musica
“G. B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale Lucio Dalla
– ai possessori della Card Cultura e Carta Giovani Nazionale verrà applicato uno sconto
di 2 € sul biglietto intero
La Biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto
prevendite
Boxerticket
si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita
Il programma della serata celebra la fusione tra violoncello ed elettronica. Le composizioni presentate traggono ispirazione dalle scienze ambientali, dalle tradizioni musicali antiche e folcloriche, e dalla natura umana. In ogni brano, la componente sonora elettronica ha una diversa relazione con il violoncello: a volte intrecciandocisi dentro e fuori, a volte restando sullo sfondo, e altre volte reagendo attraverso l’intelligenza artificiale per formare una conversazione unica.
Leah Plave & Tiziano Teodori
Il chitarrista Terrie Hessels (Terrie Ex) è stato uno dei fondatori della band “anarco-punk” The Ex nel 1979. Negli anni, sempre con il suo stile inimitabile, si è fatto un nome anche nell’ambito dell’improvvisazione radicale, suonando con Han Bennink, Ab Baars, Ken Vandermark, ecc.
Jaap Blonk è un cantante, poeta e artista visivo olandese. Negli anni ’80 ha esordito come interprete di poesia sonora dadaista (a partire dall’Ursonate di Schwitters) per poi svilupparsi come improvvisatore, e aggiungere l’uso di elettronica in tempo reale alla sua voce.
Il duo Terrie e Jaap è nato nel 2003 e si distingue per la libertà sconfinata, che combina l’imprevedibilità del Dada con l’energia del punk.
Aart Strootman (1987) è un chitarrista, compositore microtonale e inventore di strumenti olandese, la cui visione fresca dei generi e degli stili musicali gli ha fatto guadagnare una posizione di rilievo nella scena contemporanea.
Ha suonato con la Britten Sinfonia, l’Orchestra dell’Hessischer Rundfunk e la New York Philharmonic, e come solista ha tenuto recital nelle sedi più diverse, dai musei locali alla Barbican Hall, usando prevalentemente strumenti autocostruiti. Ha ricreato anche, su commissione, alcuni strumenti di Harry Partch per l’Amsterdam Partch Project dello Scordatura Ensemble.
Nel 2012 ha fondato la band improv-minimal-metal TEMKO; grazie all’uso di strumenti modificati o autocostruiti, sono stati il primo gruppo a eseguire Shri Camel di Terry Riley in intonazione naturale senza l’uso di sintetizzatori, guadagnandosi i complimenti del compositore.
Con il percussionista Arnold Marinissen, Strootman è direttore artistico dell’ensemble di musica contemporanea F.C. Jongbloed. Suona inoltre in duo con il chitarrista Bram Stadhouders, negli ensemble Lunatree, Klang, StarGaze e per le compagnie di danza T.R.A.S.H. e Club Guy&Roni.
Austin Franklin (1995), è un compositore, artista del suono, e ricercatore americano. I suoi interessi includono musica basata su processi, un lento sviluppo tematico metodico, e una grande attenzione alla trama e alla forma. Attualmente è ricercatore presso l’Università Mälardalens di Västerås e il Royal College of Music di Stoccolma.
Al centro del suo utilizzo della tecnologia sono l’accessibilità, la modularità e la riusabilità attraverso tecnologie di recupero delle informazioni musicali. È interessato alla progettazione di sistemi musicali elettroacustici che possono venire utilizzati per applicazioni musicali e obiettivi artistici, e ha sviluppato a tale scopo diversi strumenti open source per compositori e artisti.
La sua musica è stata eseguita in tutto il Nord America, Sud America, Europa e Asia da parte di ensemble come Hypercube, The Estrella Consort, Four Corners Ensemble e Constantinides New Music Ensemble. Ha ricevuto numerosi premi e commissioni, tra cui il Petrichor International Music Competition, l’American Prize for Composition, l’RMN Call for Electroacoustic Works, il PARMA Winter Call for Scores e l’ABLAZE Electronic Masters Series Call for Recordings.
Christopher Cerrone (1984) è un compositore americano di base a New York. Ha studiato composizione alla Manhattan School of Music con Nils Vigeland e Reiko Fueting, e conseguito il dottorato a Yale studiando con Martin Bresnick, David Lang, Christopher Theofanidis, Ingram Marshall ed Ezra Laderman.
È acclamato a livello internazionale per le sue composizioni caratterizzate da una magistrale gestione del timbro e della risonanza, una profonda fluidità letteraria, e un talento per le collaborazioni multimediali.
La sua produzione comprende tre opere, tre composizioni per grande orchestra, e molte composizioni per ensemble da camera o per strumenti in solo con elettronica. Nel 2014 la sua opera Invisible Cities per quattro voci, coro e orchestra da camera ed elettronica, basata sul racconto di Italo Calvino, è arrivata finalista al Premio Pulitzer. Ha ricevuto una commissione dalla Fondazione Fromm nel 2014, ha vinto il Rome Prize 2015-16 della American Academy in Rome, e ricevuto numerosi premi dall’ASCAP.
La sua musica è stata eseguita da formazioni come Los Angeles Philharmonic, The Calder Quartet, Third Coast Percussion, The Phoenix Symphony, Eighth Blackbird, e Present Music.
Americana di base in Olanda dal 2020, Leah Plave supera il ruolo tradizionale di violoncellista, dedicandosi a progetti interdisciplinari e interculturali e a musiche che vanno dal repertorio classico all’elettronica sperimentale, alle tradizioni extraeuropee.
È artista residente presso lo Studio LOOS (Den Haag), dove la sua ricerca si concentra sulla musica per violoncello acustico ed elettronica dal vivo.
Si è esibita in tour in Nord America, Cina e tutta Europa con ensemble pluripremiati come Z4 Piano Quartet, Lincoln Center Stage Piano Quintet, Linen of Words, Trio Alora, Vratsa Symphony Orchestra (BG), Theresia Orchestra (I), Jeune Orchester Rameau (FR) e Vermont Symphony Orchestra. (USA), e ha lavorato con acclamati compositori del nostro tempo come Zosha Di Castri, Cris Derksen, David Braid, Alice Ping Yee Ho, Michael Harrison e Amy Brandon.
È di imminente uscita il suo album Black Sea, Orange Tree, nel quale presenta sonate turche e cinesi di Fazil Say e Alice Ping Yee Ho.
Tiziano Teodori si è diplomato in flauto moderno presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila, e risiede a Den Haag dove ha conseguito il master in flauto barocco al Royal Conservatoire, e frequentato i corsi presso l’Institute of Sonology per la musica elettronica e informatica con sede nello stesso Conservatorio.
Come compositore la sua musica predilige la sperimentazione sulle intersezioni e sovrapposizioni tra i processi di sintesi e la manipolazione dei suoni registrati, concentrandosi sulle infinite possibilità dei comportamenti e degli spazi del suono.
Lavora come secondo flauto nell’orchestra “The Bach Choir and Orchestra of the Netherlands”, ha suonato in diversi festival internazionali e collabora con gruppi di musica da camera nei Paesi Bassi, Germania e Belgio.
Collabora in progetti paralleli con il chitarrista Andrea Cauduro, con la cantante Annick Odom e con l’ingegnere del suono Francesco Di Maggio.
La sua musica è stata pubblicata da musicaelettronica.it ed eseguita a “Tempo Reale” festival 2017 a Firenze. Dal 2019 è ufficiale Beta Tester per la compagnia di strumenti musicali Novation, Londra.
Jaap Blonk (nato nel 1953 a Woerden, Paesi Bassi) è un compositore, cantante, poeta e artista visivo autodidatta. All’inizio degli anni ’80 ha iniziato una ricerca sulla fonetica e sulle possibilità della voce, diventando uno specialista nella creazione ed esecuzione di poesia sonora, e un improvvisatore vocale unico, supportato da una presenza scenica potente e disinibita. Ha esordito discograficamente nel 1986 con una registrazione integrale della Ursonate di Kurst Schwitters e ha pubblicato oltre 50 album (molti con la propria etichetta Kontrans), oltre a una dozzina di libri con il suo lavoro visivo.
Oltre che come solista, ha inciso con improvvisatori come Mats Gustaffson, Michael Zerang, Fred Lonberg-Holm, Ingar Zach, Maja Ratkje, Koichi Makigami, David Moss, Phil Minton, Paul Dutton, Cor Fuhler, Jeb Bishop, Damon Smith; ha fondato Splinks, un’orchestra di 15 elementi per eseguire le sue composizioni, e Braaxtaal, un trio avant-rock con sintetizzatore e batteria. Ha partecipato ad AngelicA 2009 con il trio HüBeBlo (Carl Ludwig Hübsch e Claus van Bebber).
Dopo aver partecipato agli Ex Orkest (una formazione allargata degli Ex per l’Holland Festival 2000), in duo con Terrie Ex ha inciso il cd Thirsty Ears nel 2018 seguito dalla cassetta live Ozo Bonn nel 2021.
Terrie Ex (Terrie Hessels) è nato a Westzaan (Paesi Bassi) nel 1954. Mentre frequentava la scuola di giornalismo a Utrecht, ha co-fondato gli Ex nel 1979, band che dagli inizi ancora legati al punk, ha incorporato lungo gli anni molti altri stili musicali (noise, free improvisation e musica etnica/world music), suonando e incidendo con musicisti come Ab Baars, Wolter Wierbos, John Butcher, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Tom Cora, Tortoise, ICP Orchestra, Sonic Youth e Getachew Mekuria (con il quale si sono esibiti ad AngelicA 2009).
Ancora in attività, gli Ex stanno suonando quest’anno dal vivo celebrando il loro “2000° concerto tour”.
Nel 2000 Terrie ha fondato la propria label TERP con la quale ha iniziato a documentare i propri progetti improvvisativi e la musica africana di cui è appassionato, per un totale di 29 uscite (con Tsehaytu Beraki, Getatchew Mekuria, Konono No.1 e Mohammed Jimmy Mohammed tra gli altri).
Ha suonato e inciso con Han Bennink, Xavier Charles, gli Original Silence (con Thurston Moore, Massimo Pupillo, Mats Gustafsson, Paal Nilssen-Love, Jim O’Rourke), Ken Vandermark, Ab Baars, Steve Albini, Steve Beresford, Lasse Marhaug, Peter Brötzmann, Kaja Draksler, Tony Buck, Signe Emmeluth ecc.
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